Bezeichnend für dieses Krisenjahr 2009 ist ein Beitrag von Malte Welding für die Netzeitung im November, der das Ende von Solokarpfen am Rande erwähnte. Nur wenige Wochen später ist der Artikel nicht mehr auffindbar, weil die Netzeitung in Zukunft auf Autorenbeiträge sowie eine menschliche Redaktion verzichtet und seit Jahresbeginn als Zombie durchs Netz taumelt. Wir erinnern uns: 2005 war die Netzeitung das meistzitierte Online-Medium.

Mit den Tränen kamen aber auch die Clowns, die selbstverständlich und vor allem im nachhinein alles besser wussten. Und es gab aber auch jene, die Masterpläne oder Manifeste entwarfen, nach denen Online-Journalismus oder Medien im allgemeinen heute funktionieren könnten. Zum Beispiel hier, hier oder hier.

Und viele fragen sich, warum jene, die es, ach, so gut meinen, nicht mit gutem Beispiel vorangehen und als Hasardeur die Medienlandschaft aufmischen. Fürchten Sie im Fall des Scheiterns die Häme? Halten sie ihre Konzepte womöglich für unbrauchbar? Oder ist ihre Zeit noch nicht gekommen? – Ein Grund ist, dass die Ratschläge eher für den laufenden Betrieb einer bestehenden Publikation gelten oder aber ihre crossmediale Ausdehnung in einer sich wandelnden Medienlandschaft unterstützen.

Die Voraussetzungen für die Gründung einer Publikation sind so dagegen so simpel wie vor dem Medienwandel. Es braucht den Dreiklang aus

1. einer mitreißenden publizistischen Idee,
2. dem Glauben an diese Idee und
3. den Mitteln, um diese Idee zu verwirklichen.

Jedes der in den vergangenen Monaten gescheiterten Medienprojekte wird seinen Misserfolg mit dem Fehlen mindestens einer dieser Faktoren begründen können. So ist Aggregation allein als Idee letztlich so uninspiriert wie der Glaube, mit Geld könne man Inhalte um jeden Preis schmackhaft machen. Willenskraft allein hilft leider auch nicht, wenn am Ende die finanziellen Kräfte versagen.

Eine neue Publikation muss mehr befriedigen als den Wunsch, Herausgeber zu sein. Sie muss vor allem authentisch sein. „Kein unpolitisches Hochglanz-Wischi-Waschi“, rät Oliver Gehrs im Meedia-Interview. Sein Dummy-Magazin imponiert uns wie auch nach wie vor Markus Peichls Tempo von einst, ebenso brand eins oder die Art, wie die Macher von byte.fm an das schwierige Thema Radiomachen herangehen.

Wir planen einen Neustart, der diesen Ansprüchen gerecht wird.

* Solokarpfen.de ist zur Veröffentlichung dieser Erklärung wieder freigeschaltet. Eine Aktualisierung der übrigen Inhalte hat seit dem Zeitpunkt der Projekteinstellung im September 2009 nicht mehr stattgefunden.

Ich werde also ein Geschäft mit CD-Abteilung aufsuchen, knapp 20 Euro zahlen, wieder nach Hause gehen und die CD in den Laptop schieben. Parallel zum ersten Hören werde ich die Musik auf den Rechner laden, dazu das Booklet durchblättern, die Texte mitlesen. Vermutlich wird die CD dann noch ein paar Tage auf dem Wohnzimmer-Tisch liegen bleiben, bevor sie in den Schrank zu den anderen CDs wandert. Dort wird sie über Jahre unberührt verweilen. Denn Musik höre ich nur noch über den Computer.

Meine erste selbstgekaufte Platte: 'Misplaced childhood' (1985) von Marillion

Warum also noch Musikalben auf CD? Aus Nostalgie? Aus Gewohnheit? Kaufen die Silberscheibe nur noch jene, die mit ihr groß geworden sind? Oder liegt dahinter ein tieferes, grundsätzlicheres Bedürfnis?

Vergangene Woche hat der Computer- und Softwarehersteller Apple auf seiner Musikplattform iTunes eine neue Funktion gestartet. Wer dort unter dem Namen „iTunes LP“ Alben kauft, erhält mehr als nur die Songs. Illustrierte Texte, Kommentare zur Entstehung, Booklets, Interviews, Videos und Bandfotos gibt es zur Musik dazu. Es ist der Versuch, dem Album zum Comeback zu verhelfen. Einzig das haptische Erlebnis fehlt.

Die Kritik ließ nicht auf sich warten. Der Musikfan verlange nach einzelnen Songs, statt nach Alben und überhaupt sei das LP-Konzept nicht auf das tonträgerlose Zeitalter übertragbar. — Ich glaube das nicht. Die CD mag aussterben, das Album-Format nicht. Es ist unabhängig vom technischen Fortschritt, so meine begründete Hoffnung.

Andere Unterhaltungsformen stützen meine These. Spielfilme haben sich in den vergangenen 100 Jahren stetig verändert. Sie wurden schneller, ausgereifter, authentischer. Was weitgehend gleich blieb: die Länge. 90 Minuten haben sich als für die Zuschauer angenehme Zeitspanne erwiesen. Ähnlich ist es bei Konzerten, Opern, Theaterstücken. Diese Formen der Unterhaltung mögen sich, was Inhalt und Präsentation betrifft, verändert haben – die „Menge“ aber blieb weitgehend gleich.

Denn der Mensch liebt das Erlebnis. Es beginnt mit der Vorfreude (z.B. Ankündigung der CD-Veröffentlichung, Kauf der Konzertkarte), es folgt die Vorbereitung (Fahrt zum Konzert, Kauf eines Buches); die Anspannung vor dem Start (Auspacken des Buches, Erlöschen der Lichter im Konzertsaal); dann das Ereignis selbst, mit Höhen und Tiefen, Anspannung und Entspannung; gegen Ende gern ein dramatischer Höhepunkt, gefolgt vom Ende, der Erlösung, gepaart mit Erschöpfung.

Wie gesagt: Wir Menschen lieben solche Erlebnisse. Sie passen in unseren Tagesablauf, in den Zeitrahmen unserer Freizeit. Wir wollen diese vier, fünf Stunden pro Tag auch mit Nachhaltigem füllen. Es soll sich etwas im Langzeitgedächtnis einnisten. Was uns Erinnerung schenkt. Und: Wir wollen eintauchen können, aus dem Alltag entführt werden. Ein einzelner Song schafft das nicht. Er ist zu kurz. Einem Album, das wir lieben, gelingt es. Es ist nicht so lang wie ein Konzert oder ein Film. Aber nicht aufgrund technischer Beschränkungen, sondern weil beim Menschen der Seh- den Hörsinn dominiert. Wo die Augen nichts zu tun haben, geht die Aufmerksamkeit schneller verloren. Deswegen sind Musikalben kürzer als Spielfilme, aber noch lange genug, dass sich Vorfreude einstellt, man den Weg zum Media-Markt auf sich nimmt und es sich zu Hause erst gemütlich macht, bevor man die Playtaste drückt. So, wie auch ich es am kommenden Freitag tun werde, bevor die ersten Töne von „Immer da wo du bist bin ich nie“ erklingen werden. In Vorbesprechungen dieser Platte habe ich gelesen, die Musik solle schwer depressiv machen. Ich freu’ mich schon drauf.

Dadurch entstand eine schmerzliche Lücke, war das Label doch vor allem für ein glückliches Händchen bei der Entdeckung neuer und Förderung erfolgreicher Acts aus dem Elektronikbereich bekannt. Die Speerspitze des Future-Pop, bestehend aus Apoptygma Berzerk, Covenant und VNV Nation, veröffentlichte regelmäßig bei Dependent; daneben hatte das Label mit Bands wie Velvet Acid Christ, Babyland, Dismantled, Ivory Frequency oder dem Aushängeschild Suicide Commando auch ein beeindruckendes Repertoire für Fans des härteren Elektro-Sounds im Programm.

Zwei Jahre später, 2009: Neustart. Stefan Herwig ist mit Dependent wieder zurück am Puls der Zeit. Neben einer neuen Single der Synthpopper Mesh und „Septic VIII“, der Fortsetzung der Kult-Compilation-Reihe, steht die Veröffentlichung von „Focus And Flow“ an, dem Label-Debüt von KilloWatts & Vanek. Bedenkt man, dass KiloWatts & Vanek ihre erste Veröffentlichung auf dem „Soulseek Allstars Volume 1„-Sampler hatten, – einer Compilation der bekannten Filesharing-Plattform Soulseek – ist es umso erstaunlicher, dass Stefan Herwig das bisher nur auf der Webseite der Band in digitaler Form erhätliche Album auf seinem Label veröffentlicht.

Im „Hyberdized„-Forum der Gruppe Hybrids entdeckte Herwig vor einiger Zeit einen Link zu KiloWatts & Vanek. Von seiner Begeisterung motiviert, begann er nach einem deutschen Vertrieb für die beiden Ausnahmemusiker zu suchen. Fündig wurde er zunächst bei Motor Digital, dem Onlinelabel des Motor-Music-Gründers Tim Renner, doch als physischen Tonträger wollte zunächst niemand „Focus & Flow“ veröffentlichen. Für Herwig war das der entscheidende Grund, Dependent wieder zu aktivieren: Mit zwei so engagierten Plattenfirmen im Rücken dürfte für KilloWatts & Vanek doch nun eigentlich nichts mehr schief gehen.

Ganze vier Jahre Produktionsarbeit hat es gedauert, bis es Jamie Watts und Peter van Ewijk mit „Focus And Flow“ gelang, ein Album mit einem bisher nicht dagewesenen Spagat zwischen Gitarrenpop und Breakbeat zu erschaffen. Eine Platte, die weniger für die Tanzfläche als vielmehr für die Chill-Out-Lounge gemacht ist. „Glitchpop“ und „Folktronica“ sind die Genre-Bezeichnungen, die die beiden Bandmitglieder selbst für ihren Sound wählen. Das passt. Und bedenkt man, dass schon im Jahr 2005 an der Entstehung von „Focus And Flow“ gearbeitet wurde, ist es umso erstaunlicher, wie sehr die beiden Internet-Freunde ihrer Zeit voraus sind. Schon im Opener „Morningstar“ schmiegt sich van Ewijks sanfte Stimme perfekt zu den akustisch-elektronischen Tönen. Ruhige Akkordfolgen, viele Clicks und ein paar Cuts: Dieses Lied ist eine Aufforderung zum Entspannen, ein Befehl zum Träumen. „Everything is forgotten“, heisst es da, und das trifft die Grundstimmung sehr gut.

Ganz anders treibt hingegen „After You“ mit einer beeindruckenden Dynamik nach vorn. Während das Anfangsriff noch an spätere The-Cure-Songs erinnert, wird im Mittelteil auch vor Drum & Bass-Elementen nicht zurückgeschreckt. Manche Geräusche sind einem hier völlig neu und lassen nur schwer ihre Entstehung erahnen. Steigt man wiederum erst bei Song drei („Solar Flare“) in das Album ein, ahnt man während der ersten Minute nicht, was hier alles gleich noch an elektronischer Wucht losgetreten wird. Die Gitarre am Anfang des Tracks täuscht einen ruhigen Popsong an, nur um danach fast völlig in einer Sphäre elektronischer Spielereien unterzugehen. Eigentlich hätte sich dieser instrumentale Song auch wunderbar beispielsweise als Hidden Track auf dem neuen Archive-Album „Controlling Crowds“ gemacht.

In „Blue Vapourtrails“ gibt es dann ein Wiederhören mit der bereits sehr vertrauten Stimme van Ewijks. „Run now“, „leave now and don’t come back again“, fordert er in „So Strange“. Kaum vorstellbar, dass er das wirklich ernst meint, so groß ist die Kluft zwischen den inhaltlich harten Worten einerseits und der klanglich versöhnlichen Stimme andererseits. Wäre da nicht diese gewisse Kantigkeit und die vielen Breaks, die die Soundatmosphäre bestimmen, könnten KiloWatts & Vanek vermutlich nur noch schwer von totgehörten Mainstream-Acts unterschieden werden. Beispielsweise in „Combray“: Dieser Song hat absolutes Hitpotenzial und ist ein heißer Anwärter für eine Single-Auskopplung. Vor allem auch für ein paar knallende Remixe anderer Künstler aus dem Dependent-Portfolio würde er sich gut eignen.

Dr. A-Funz von Arzt+Pfusch schreibt im Dependent-Forum: „KiloWatts & Vanek – the best music from Dependent in years“, und damit hat er dort eine rege Diskussion entfacht. In der Tat ist es das erste Mal seit Sulpher der Fall, dass auf einer Dependent-Veröffentlichung so klar Gitarrenklänge im Vordergrund stehen. Mit Seabound und Mind.In.A.Box sind zwar weitere Bands abseits des Elektro-Geknüppels im Labelprogramm, doch der Sound von KiloWatts & Vanek stellt in diesem Umfeld ein absolutes Novum dar. Mal erinnert der Gesamteindruck an aktuelle Veröffentlichungen von Depeche Mode, die Herangehensweise an frühe Sounds von Nine Inch Nails, die Atmosphäre an die Düsterheit bei IAMX, aber immer gibt es auch eine gewaltige Nähe zu Fricklern wie The Postal Service oder Apparat – die bezeichnenderweise auch auf dem neuen „Septic“-Sampler vertreten sind.

Bleibt zu hoffen, dass KiloWatts & Vanek auch innerhalb der Szene auf offene Ohren stoßen. Ihnen und auch Stefan Herwig wäre es sehr zu wünschen. Eine gewisse Stagnation im Bereich Electro ist ja nun schon seit Jahren zu beobachten – die Herren Watts & van Ewijk könnten mit „Focus And Flow“ die Möglichkeit haben, das zu ändern. Wenn schon vielleicht nicht in den Clubs, dann doch zumindest in den heimischen Stereo-Anlagen. Und vielleicht bietet sich für den ein oder anderen Nicht-Szene-Kenner nun auch mal die Gelegenheit, in den Backkatalog von Dependent reinzuschnuppern.

Interessant aber dürften auch die Live-Shows des Duos sein. Wie sich eine Band wohl auf der Bühne präsentiert, die keinen gemeinsamen Proberaum hat, sondern Musik durch E-Mail-Verkehr und Datenaustausch entstehen lässt. Immerhin war das erste Konzert der beiden Protagonisten auch ihr allererstes Treffen im echten Leben. Durch ihre eigenwillige Art der Komposition haben die beiden einmal mehr bewiesen, was die moderne Entwicklung für Fortschritte mit sich bringt. Dank einfacher Technik ist das Produzieren über den „großen Teich“ hinweg heute kein Problem mehr – Musik kann auch über eine weite Distanz genau so konstruiert werden, als würden die Musiker nebeneinander in einem Tonstudio sitzen. Durch hohe Reisekosten und andere Hürden wäre es vor ein paar Jahren noch undenkbar gewesen, dass kreative Köpfe, die nicht in der gleichen Stadt oder zumindest im gleichen Land leben, musikalisch zusammenarbeiten. Und das ist nur ein Grund, warum Technik als Medium nicht verteufelt werden sollte – trotz vermeintlich negativer Entwicklungen, wie zum Beispiel dem illegalen Filesharing. Das musste sich letztendlich auch Stefan Herwig eingestehen.

(Dieser Text ist auch im Negatief Magazin erschienen.)

Ein Gespräch mit Andreas Rauscher.

Warum ist „Arkham Asylum“ ein solcher Erfolg?

Als Autor für das Spiel wurde mit Paul Dini einer der angesehensten Comic-Autoren engagiert. Es wirkt sich natürlich auf die Qualität aus, wenn das Spiel wie eine eigene Graphic Novel behandelt wird, statt nur ein lieblos zusammengestückeltes Abfallprodukt umzusetzen. Einen ähnlichen Qualitätssprung erleben wir, wenn sich spielebegeistere Regisseure in die Games-Produktion einmischen. Das war zum Beispiel beim Spiel zu Peter Jacksons „King Kong“ der Fall.

Was zeichnet die Handlung von „Arkham Asylum“ aus?

Der Plot erinnert stark an eine wirklich exzellente, sehr experimentelle Graphic Novel aus den späten Achtzigern. Die hieß „Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth“ und stammt von den Autoren Grant Morrison und Dave McKean. Darin ergreift der Joker die Kontrolle über die Nervenheilanstalt Arkham Asylum. In einer surrealen Odyssee, in der sich die normalen Raumstrukturen auflösen, muss Batman den Weg aus diesen alptraumhaften Kammern finden. Unterwegs trifft er auf seine ehemaligen Gegenspieler. Das Ganze entwickelt sich zu einem ziemlich düsteren Batman-Psychogramm.

Welche filmischen und literarischen Vorlagen hat das Spiel?

Die Bezüge zu Lewis Carrolls „Alice in Wonderland“ wurden zwar nicht ins Spiel übernommen, waren in der Graphic Novel aber von zentraler Bedeutung. Dort haben Morrison/McKean sie in einer bizarren Variante adaptiert. Bei Batmans Charakter hat man sich ja immer schon denken können, dass für ihn in Arkham Asylum eine Gummizelle frei ist. Er ist selber hochgradig neurotisch, der Unterschied zwischen ihm und seinen Gegenspielern ist ziemlich gering. Dieses Thema wird dann auch in Christopher Nolans Film „Dark Knight“ wieder aufgegriffen. Und auch auf die Ästhetik des aktuellen Videospiels wirkt sich das alptraumhafte Szenario der Graphic Novel aus. So etwas gab es in den bisherigen Batman-Games nicht. Bei den Spielen haben wir jetzt die beiden gegensätzlichen Pole des Batman-Universums: Das auszeichnete „Lego Batman“ von 2008 fährt die Schiene des Pop-Art-Batman weiter: als grell überzeichneter Comic-Spaß. „Arkham Asylum“ dagegen fährt die Gothic-Horror-Schiene, die bei Batman genauso wichtig ist.

Graphic Novels dienten schon mehrfach als Vorlage für Videospiele. Welche ragen da heraus?

Es gab ein paar ganz nette Marvel-Adaptionen. 2005 erschien ein Spiel zur Comic-Serie „Ultimate Spiderman“, an dem auch einige Autoren der Vorlage mitarbeiteten. Das Game war zwar nicht überwältigend, aber ein ganz netter Versuch, das offene Gameplay von „Grand Theft Auto“ zu übernehmen. Auf Dauer wurde das Gameplay leider ziemlich redundant.

Die Spielmechanik aus „Arkham Asylum“ wird besonders gelobt …

Da wurden geschickt Elemente aus Stealth-Games wie „Splinter Cell“ auf „Batman“ übertragen. Frühere Batman-Spiele waren meistens einfache Jump’n‘Run-Games. Lustigerweise konnte man in den Super-Nintendo-Adaptionen zu den Batman-Filmen meistens den Batarang so werfen, dass er den Effekt einer Schusswaffe hatte. Der Stealth-Aspekt spielte da keine wirkliche Rolle.

Im neuen Batman-Spiel gibt es ziemlich viele Cutscenes. Ist das ein sinnvolles Stilmittel?

Bei „Arkham Asylum“ ist es ganz reizvoll. Es wurde ja nicht nur ein gefeiertert Comic-Autor engagiert, sondern auch eine ganze Reihe von Sprechern, unter anderem der frühere „Luke Skywalker“ Mark Hamill, der inzwischen Karriere als Joker in den Batman-Animationsserien macht. Das trägt stark zur Atmosphäre des Spiels bei.

Dein Fazit?

Statt auf die Schnelle ein „Dark Knight“-Videospiel nachzuschieben, wurde mit „Arkham Asylum“ ein eigenständiges und sehr gelungenes Batman-Spiel produziert. Ich finde es gut, dass man versucht, die Videospiele mit einem eigenen Ansatz zu versehen, und nicht nur flächendeckend Merchandising-Produkte raushaut, wenn ein neuer Batman-Blockbuster in die Kinos kommt.

Andreas Rauscher ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Filmwissenschaft der Universität Mainz und freier Journalist. Derzeit sitzt er an seiner Habilitationsschrift „Spielerische Fiktionen – Genrekonzepte in Videospielen“.

(Dieses Interview ist auch auf lordsofzock.com erschienen.)

War er im Sanatorium an der Nordsee oder kuren in Bad Reichenhall?

Die gesamte Nachberichterstattung mit aufgebrachten Niebels, Bartschs und Trittins und zufriedenen Münteferings und Pofallas – geschenkt.

Wirklich von sich reden machte eigentlich nur einer. Einer, von dem schon lange nichts zu sehen, von dem ebenso wenig zu hören gewesen ist. Einer, bei dem man froh war, dass das so gewesen ist. Entspannt lehnte er da im Sessel bei Anne Will, lächelte, wirkte für seine uns bekannten Verhältnisse sogar richtig locker. Und er redete, beantwortete präzise ihm gestellte Fragen, bildete lange Sätze, die einen Sinn ergaben, wirkte aufgeräumt und mitunter schlagfertig, sprach weder die Moderatorin noch einen der übrigen Gäste mit „Frau Merkel“ an.

Edmund Stoiber. Was ist mit ihm geschehen? War er im Sanatorium an der Nordsee oder kuren in Bad Reichenhall? Hat er seit seinem Abschied aus der bayerischen Politik heimlich Stunden bei seinem einstigen Kommunikationstrainer Michael Spreng genommen?

Diese Fragen stellte in der allgemeinen Aufregung um die Unaufgeregtheit des TV-Duells leider niemand. Und so bleibt nur aus dem zu schlussfolgern, was über den einstigen bayerischen Ministerpräsidenten, CSU-Vorsitzenden und Unions-Kanzlerkandidaten allgemein bekannt ist: Der Kampf gegen Euro-Bürokraten und Bürokratie in Brüssel muss für einen deutschen Muster-Bürokraten, als der Stoiber gilt, unglaublich entspannend sein. Beinah wie ein Bad im Jungbrunnen.

Und siehe da, kaum ist der Duell-Abend vorbei, legt Stoiber nach, bleibt in den Schlagzeilen. Durch Bürokratieabbau will er Staaten und Unternehmen europaweit um 40 Milliarden Euro entlasten. 40 Milliarden Euro. Dafür könnte man Opel glatt zehn Mal retten!

Man stelle sich vor, einer der beiden aktuellen Bewerber um die nächste Kanzlerschaft hätte im TV-Duell so einen Vorschlag rausgehauen. Der hätte den Wettstreit vor den Kameras womöglich sogar gewonnen!

Also, wenn Stoiber mehr solcher Vorschläge machte und sich an die selbst aufgestellten Regeln für eine erfolgreiche TV-Duell-Vorbereitung hielte, könnte er es nach dem Debakel 2002 ja glatt noch einmal …

Nein, daran wollen wir – bei aller Liebe – nicht denken. Es reicht, dass er das diesjährige „Duell“ für sich entschieden hat.

Für die Wahlberliner war mit RepoRecords schnell eine neue Heimat gefunden. Mit ihrem dort immer noch aktuellen zweiten Album „In Exile“ konnten sie ihre Fangemeinde und Bekanntheit noch mal deutlich vergrößern. Kein Wunder also, dass RepoRecords sich die Mühe gemacht hat, auch das nicht mehr erhältliche Debüt-Album wieder aufzulegen. Natürlich darf bei einer solchen Wiederveröffentlichung ein wenig Bonusmaterial nicht fehlen: So wurde „Privilege Entails Responsibility“ – übrigens die englische Übersetzung des Bandnamens – um ingesamt 10 Tracks ergänzt.

Vor allem live sind Valerie Renay und Sebastian Lee Philipp im In- und Ausland sehr umtriebig. Und als wären die beiden mit Noblese Oblige noch nicht genug ausgelastet, sind sie solo mit den Projekten Femme Façade (Valerie) und Der Räuber und der Prinz (Sebastian) beschäftigt. Gemeinsam treffen sie sich dann auf DJ-Gigs irgendwo zwischen Berlin, Paris und London wieder. Die männliche Hälfte von Noblesse Oblige war so nett, uns ein paar Fragen zum Rerelease zu beantworten.

Sebastian, welche sind deine Lieblingsstücke auf dem „neuen“ alten Album „Privilege Entails Responsibillity“?

Mir gefallen vor allem unsere Coverversionen unter den Bonustracks, da wir es – finde ich – geschafft haben, die Stimmung und Energie der Originale, vor allem die Texte, auf eine neue, andere Weise zu interpretieren. Außerdem hat sich über die vergangenen paar Jahre einiges an Bonusmaterial angesammelt, darunter viele Remixe von befreundeten Bands und Kollegen, die wir nun auf diesem Wege auch endlich veröffentlichen konnten. Besonders gefällt mir Mark Reeders Remix unseres Stücks „Duell“. Es handelt sich dabei eigentlich um ein Lied unseres zweiten Albums „In Exile“. Wir wollten es aber unbedingt jetzt veröffentlichen und haben uns deshalb entschieden, es zusammen mit unserem eigenen Remix von „Tanz Mephisto“ – die zwei einzigen Remixe des „In Exile“ Albums – hier auch noch draufzupacken.

Zwischen dem ersten und dem zweiten Album „In Exile“ hat sich euer Sound doch sehr hörbar weiterentwickelt. Wann ist denn mit eurem nächsten Album zu rechnen? Und was wird uns dort erwarten?

Wir haben schon viele neue Lieder geschrieben und werden demnächst im Studio unser drittes Album aufnehmen. In den vergangenen paar Monaten haben wir uns viel mit dem Thema Okkultismus auseinandergesetzt, der Idee des „Moonchild“ von Aleister Crowley, aber auch den anthropologischen Studien Edward Evan Evans-Pritchards über Magierituale in afrikanischen Stämmen, sowie dem Voodoo. Unser Plan ist es, diese Themen in ein Konzeptalbum einzubauen. Technisch werden wir mit einem reduzierterem Set-up als zuvor arbeiten, dafür aber die einzelnen Elemente voll ausschöpfen, vor allem mit Live-Percussion und einem neuen Gitarrensound.

Fühlt ihr euch noch wohl in Berlin? Wollt ihr hier bleiben?

Bis ans Lebensende werde ich hier nicht bleiben, aber momentan gefällt mir die Stadt noch gut genug. Bei mir dauert es immer 5 Jahre, bevor ich das Bedürfnis habe, woanders hinzuziehen. Es bleiben mir also noch ein paar hier in Berlin.

Dieser Text ist auch im Negatief Magazin erschienen.

Ich dachte eigentlich, ich schlage ihn nach 12 oder 13 Spielen. Dann ist leider doch ein wenig knapp geworden. Stefan Raab ist doch besser, als ich dachte.

(– Hans-Martin)

Das Unterhaltsamste an diesem Abend „Schlag den Raab“ war zweifellos die Sendungsbegleitung bei Twitter. Denn nicht nur Moderator Opdenhövel, Kommentator Buschmann und das Studiopublikum haben Hans-Martin schnell in ihr Hasszentrum geschlossen, sondern auch zahlreiche Zuschauer vor den Heimrechnern. Und die kommentierten die Leistung und das Auftreten in der Sendung ohne Gnade: „was bringt einem ein iq von 140, wenn man(n) hans-martin heißt?“ (von @revochan) war da noch das Harmloseste.

Eine kleine Auswahl der Twitter-Liebeserklärungen an Hans-Martin:

– dieser hans-martin ist ne doofe luftpumpe (@Supermietzi)

– Hans Martin ab auf die Stille Treppe und schweig still.. (@BerlinAngel)

– Dieser Hans-Martin ist der größte Unsymphat, der je Kandidat bei Schlag den Raab war. (@sprungfeldh)

– Man bekommt schon Aggressionen beim zuschaun.Was ein Spacko. #HassMartin (@NoraBolz)

– Bei Hans Martins Geburt wußte der Arzt nicht wo er draufklopfen sollte. Der ganze Kerl ein Arsch!! (@drcox1982)

– Wow, da schreibe Ich einen abfälligen Tweet über #hassmartin, bin noch nicht fertig und schon macht #hassmartin eine neue Blödheit. (@syranez)

– Oh je! Wenn sich deine eigenen Freunde für dich entschuldigen, läuft was falsch. (@beangie)

Da wirkt das „Selten so einen Keks bei SdR gesehen!“ von @martinteschner schon fast liebevoll…

Hans-Martin, Kandidat.

Ich bin fast 20 Jahre jünger als Stefan Raab. Ich bin sportlicher und geistig fit. Ich habe einen IQ von 143. Ich war mir sicher, dass ich ihm auf allen Gebieten überlegen bin.

(– Hans-Martin)

Das Hans-Martin-Bashing bei Twitter gewann über den Abend eine unglaubliche Dynamik, schaukelte sich immer mehr hoch. Dieser Post von @HofnarrFlorian traf es auf den Punkt: „Hans-Martin ist bei Twitter unbeliebter als Ursula von der Leyen“. Wer mit einem Computer vor dem Fernseher saß, für den trat das Geschehen in der Glotze in den Hintergrund. Richtig unterhaltsam war es im Netz, wo alle paar Minuten neue Attacken auf Hans-Martin auftauchten. Sogar T-Shirts mit der Aufschrift „Deine Mudder heißt Hans-Martin“ oder „I survived Hans-Martin“ wurden blitzschnell entworfen und zum Verkauf angeboten.

Ich wollte Stefan unterbuttern, so wie er das mit den Kandidaten gerne macht.

(– Hans-Martin)

Am Ende der Sendung nahm Hans-Martin zwar 500.000 Euro mit – aber auch den Unmut aus nahezu ganz Deutschland. Mit seiner überheblichen Art brachte er den Großteil des Publikums gegen sich auf – auch im Studio. Als Moderator Matthias Opdenhövel fragte, wer denn für ihn ist, klatschten gerade einmal sein Bruder, seine Cousine und sein – äh, Nachbar. Für Stefan Raab waren hingegen fast alle Anwesenden – ein sehr seltenes Bild! Beim Sieg wurde Hans-Martin sogar ausgebuht!

Buh-Rufe pushen mich nur. Das nehme ich sportlich. Ich bin auch nicht hierhin gekommen, um neue Freunde zu gewinnen, sondern das Geld.

(– Hans-Martin)

Es wäre interessant zu wissen, wie HassMartin Hans-Martin nach der Show von seinem Freundeskreis empfangen wurde – und vor allem, wie er selber von den Zuschauer-Reaktionen erfahren hat. Vielleicht werden ihn seine Freunde von der Hochbegabtenförderung Mensa wieder aufbauen. Oder vielleicht sogar er selber – er redet ja so gerne mit sich.

Ich verliere ungern, heute besonders.

(– Stefan Raab)

(via Scherzinfarkt, Zitate: Pro Sieben)

Frau Bundeskanzlerin, ich glaube, es wäre Zeit, dass sich diese Bundesregierung für die Falschaussagen und die Verbreitung offenkundiger Unwahrheiten über die entsprechenden Staaten und auch Indien gegenüber dem Parlament und der deutschen Öffentlichkeit entschuldigt.

Zur Lage gehört auch, wenn man über Rumänien redet, das Folgende: Ich habe vorhin die Zeit genutzt, um ein bisschen googeln. Man kann feststellen, dass wir in großem Maße Menschen aus Rumänien anwerden, damit diese für Menschen in Deutschland die Pflege übernehmen. Ich zitiere aus einem entsprechenden Angebot: Eine Rumänin lebt als Haushaltshilfe in Ihrem Haus. Sie ist fast rund um die Uhr präsent. – Es schließt mit dem humanitären Absatz: Bitte bachten Sie aber, dass auch diese Menschen Freizeit haben. – Ich glaube, das sagt mehr über die Situation dieses Landes aus als manch anderes, über das wir gelegentlich diskutieren.

Die Freiheitsrechte und die Bürgerrechte, die eigentlich keine Randnotiz sein sollten – auf dem Rand des Zweieurostücks sind die Worte „Einigkeit und Recht und Freiheit“ vermerkt –, waren in der heutigen Debatte eine Randnotiz. Frau Bundeskanzlerin, Sie haben in Ihren gesamten Ausführungen zum Thema Bürgerrechte und zum Thema Rechtsstaat nicht ein einziges Wort verloren. Auch dies kennzeichnet deutlich Ihren Wahlkampf, der von Sicherheit geprägt ist. Erst ganz weit hinten kommt die Freiheit.

Ich habe gestern einen Bescheid eines Verwaltungsgerichts mit der Aufforderung erhalten, die Gerichtsgebühren für eine Auseinandersetzung zu zahlen – ich werde sie natürlich zahlen –, die ich seit einigen Jahren mit dem Bundesministerium für Verkehr führe. Es ging darum, dass ich beantragt habe, als deutscher Abgeordneter – auch dieses hängt mit dem Zustand Deutschlands zusammen – Einsicht in den Vertrag der Bundesrepublik Deutschland mit dem Mautkonsortium zu nehmen, der rund 10.000 Seiten umfasst. Ich kann Ihnen sagen: Mir als Abgeordnetem wird diese Einsicht verwehrt. Von den 10.000 Seiten darf ich vier Seiten betrachten. Das sind die ersten beiden Deckblätter und die beiden rückwärtigen Deckblätter. Die Begründung lautet, es handle sich um Geschäftsgeheimnisse. Auch das gehört zur Situation Deutschlands, dass ein deutscher Abgeordneter nicht in Verträge hineinschauen darf, die die deutsche Bundesregierung zulasten und auf Kosten des deutschen Steuerzahlers mit der Privatwirtschaft abschließt. Ich denke, auch dieser Skandal sollte, wenn man zur Situation in Deutschland spricht, benannt werden.

Zur Lage in Deutschland gehört auch, dass wir nach den größten Datenschutzskandalen, die wir in der Geschichte der Republik hatten, hier ein allenfalls halbherziges Datenschutzgesetz hinbekommen haben, es aber nicht geschafft haben, den Bundesbeauftragten für den Datenschutz personell zu verstärken. Wir haben hier ein Gesetz beschlossen, das am 1. August in Kraft treten sollte. Es hat meine Partei schier zerrissen und bei mir dazu geführt, dass ich meine Partei verlassen habe. Fragen Sie einmal, was mit diesem Gesetz geschehen ist. Es ist natürlich nicht in Kraft getreten, weil es wegen der schlampigen Vorbereitung durch Frau von der Leyen und Herrn zu Guttenberg überhaupt nicht tauglich ist, vom Herrn Bundespräsidenten unterschrieben zu werden. Auch das ist die Lage in Deutschland. Dafür nimmt man aber in Kauf, 134.000 Petentinnen und Petenten, die sich gegen dieses Gesetz gewandt haben, zu beschimpfen. Die Konservativen verhalten sich beim Internet wie damals bei der Einrichtung des Eisenbahnverkehrs: Man verlangt, dass man mit einer Fahne vor der Lokomotive herläuft. Meine Damen und Herren von der Union, Sie reden über Technikfreundlichkeit. Die letzte Technik, die Sie gut fanden, war vielleicht die Kernkraft. Mit dem Internet haben Sie nichts am Hut.

Vielleicht noch etwas zum Zustand des Parlaments. – Darüber rede ich gerne nachher mit den Kollegen. – Ich kümmere mich im Moment sehr um inhaftierte Blogger in Aserbaidschan. Menschen, die im Internet ihre Meinung gesagt haben, sind in diesem Land verhaftet worden. Ich bin selbstverständlich hingefahren, zumal einer der Betroffenen einmal Praktikant in meinem Büro war. Wissen Sie, was die Auskunft der Bundestagsverwaltung war, als ich gesagt habe, ich würde gerne dorthin fliegen? Ich habe den Bescheid bekommen, dass ich als Abgeordneter selbstverständlich eine Bildungsreise unternehmen könnte – dafür könnte ich auch meine Bonusmeilen, die ich erflogen habe, verwenden –, aber für eine Reise in Sachen Menschenrechte dürfte ich Bonusmeilen nicht verwenden. Das ist der Zustand Deutschlands im Jahr 2009.

Man könnte mit dem fortfahren, was vom Kollegen Westerwelle zum Bundesverfassungsgericht gesagt worden ist. Ich bin froh, dass bereits richtiggestellt worden ist, dass die Anregung zur Onlinedurchsuchung aus FDP-Kreisen in Nordrhein-Westfalen gekommen ist. Lieber Kollege Westerwelle, ich traue Ihnen ebenso zu, etwas für die Bürgerrechte zu tun, wie ich mir zutraue, eine Kuh zu werfen. Sie haben immer nur ein taktikes Verhältnis zu den Menschenrechten gehabt. Dort, wo sie regiert haben, haben Sie mit dem Thema Menschenrechte, wie Sie an den aktuellen Landesregierungen sehen, nichts zu tun gehabt.

Was die Terroristen angeht, so würde ich Ihnen, Herr Lafontaine, sehr empfehlen, nicht in die Kerbe zu hauen, in die auch der Herr Innenminister immer haut; denn mit dem Schüren von Terrorangst werden immer mehr Bürgerrechte und Menschenrechte in diesem Land eingeschränkt.

Last, but not least, Frau Präsidentin, zur Lage in Deutschland gehört auch – das ist angesprochen worden – der Mindestlohn. Lassen Sie mich angesichts der Tatsache, dass ich heute wohl meine vorläufig letzte Rede halte, den Garderobenfrauen und anderem Personal im Deutschen Bundestag danken. Vielleicht könnten wir, bevor wir salbungsvolle Reden halten, mit Blick auf unsere Fahrerinnen und Fahrer, auf die, die hier als Personal arbeiten und bei denen ich mich herzlich bedanke, anfangen, über einen Mindestlohn zu reden. Das wäre gute und würde dieses Parlament ehren. Ich ärgere mich jedes Mal – ich schäme mich fast –, wenn ich an unseren Garderobenfrauen vorbeilaufe, weil ich immer daran denken muss, welche finanzielle Leistung diese bei einer auswärtigen Firma beschäftigten Kräfte bekommen.

Frau Präsidentin, ich bedanke mich für Ihre Geduld. – Ich wünsche Ihnen alles Gute und einen schönen Tag. Vielleicht können Sie den einen oder anderen Punkt über die Zukunft Deutschlands, den ich angesprochen habe, hier in diesem Parlament berücksichtigen.

Besten Dank.

(Bildquelle Startseite: opyh @ flickr.com)

Herausforderer und Vizekanzler Steinmeier will da nicht nachstehen und wirft ausgerechnet der etwas galascheuen Chefin Galaqualitäten vor. “Nur auf roten Teppichen flanieren – das ist auf Dauer zu wenig”, sagt er wortgleich mehreren Zeitungen.

Na, sind Sie schon eingeschlafen? Tja, der Wahlkampf ist jetzt Chefsache, aber deshalb nicht wirklich spannend oder wenigstens unterhaltsam geworden. Am besten würden die Protagonisten wohl gar nichts sagen, auch wenn das eine ziemlich utopische Vorstellung ist.

Aber zweifellos sind sie in diesem müden Saisonfinale am unterhaltsamsten, wenn sie nichts sagen. Komische Momente setzen die Parteien und ihre Strategieabteilungen höchstens unfreiwillig – zum Beispiel bei der Gestaltung ihrer Wahlplakate.

In der Parteizentrale der CDU etwa nimmt man es nicht so genau mit der Parteizugehörigkeit, wenn denn die Botschaft stimmt. Zwischen dem wie immer lächelnden Bild des Wirtschaftsminister Guttenberg und dem CDU-Logo liest man: „Wir haben die Kraft für Wirtschaft mit Vernunft“. Schade nur, dass dieser Minister weder bei der CDU noch seine Partei CSU außerhalb von Bayern zu wählen ist. Aber, so haben sich die Strategen wohl gedacht, wenn einer gute Arbeit macht, ist er auf jeden Fall einer von uns – und die Leute werden schon nicht merken, dass das gar nicht stimmt.

Eigentlich ist das auch egal, denn der Dauerlächler ist inzwischen ohnehin hinter der Kanzlerin verschwunden, deren Konterfei auch die übrigen Kompetenzler der CDU überdeckt. Den Innenminister, von dem niemand weiß, ob er in seinem Alter noch einmal dieses Amt übernehmen würde. Die Familienministerin, deren Elterngeld-Coup sich, bezogen auf die Geburtenrate, als Flop herausgestellt hat. Den Verteidigungsminister, dessen Bekanntheitsgrad noch unter dem des SPD-Kanzlerkandidaten liegt.

Frank-Walter Steinmeier baut auf deutsche Ingenieurskunst

Als ich die Plakate sah, fühlte ich mich spontan an ein Motiv aus der späten DDR erinnert, das zwei Arbeiter auf einer Baustelle zeigt. Beide tragen vorschriftsmäßig einen Helm, beide lächeln freundlich, der eine hebt den Daumen. „Klarer Kurs – Gut arbeiten, gesichert leben!“ steht auf dem Plakat von 1987. Auch in der SPD-Wahlkampfzentrale scheint es Menschen zu geben, denen dieses Motiv im Gedächtnis geblieben ist. „Anständige Löhne für die Menschen“ steht da unter einem behelmten Steinmeier, der einen Arbeiter kumpelhaft am Arm hält.

Auf einem anderen steht SPD-Kandidat neben einem kleinen Mädchen. „Das schaffen unsere Ingenieure: Saubere Energie ohne Atomkraft“. Das hört sich schon sehr nach sozialistischer Plan- und Hoffnungswirtschaft an, und Steinmeier wirkt seltsam deplatziert, wie als würde er ahnen, dass sich Honecker neben einem solchen Spruch viel besser machte.

Aber immer noch besser, als das, was die FDP-Strategen ihrem Parteichef Guido Westerwelle angetan haben. Der lächelt freundlich von einem hübsch gelb grundierten Plakat mit blauem Parteilogo und muss im Slogan tatsächlich zugeben: „Deutschland kann es besser“. Wenn eine Partei in ihrer Selbstanalyse schon so weit ist, könnte sie gleich darüber nachdenken sich aufzulösen.

Manchmal sollte man vielleicht auch auf Plakaten einfach nur schweigen.

Wie der aktuelle Wahlkampf zeigt, hat keine Partei einfachere Antworten als die Linken: Vom Wahlplakat lächelt milde Gregor Gysi aufs Volk, dazu der Slogan „Reichtum für alle“; zwei Straßenlaternen weiter die gleiche Partei, ein anderer Spruch: „Reichtum besteuern“. Ganz offensichtlich glaubt bei den Linken keiner, dass ihre Forderung („Reichtum für alle“) jemals Realität wird, sonst würde man kaum gleichzeitig „versprechen“, dem Wahlvolk diesen Reichtum gleich wieder zu nehmen („Reichtum besteuern“). Man weiß halt, es sind nur Parolen – Parolen von haltlosen Versprechen, Parolen von Neid.

Es spricht für die Intelligenz der Mehrheit unserer Gesellschaft, dass es überhaupt noch Reiche gibt. Denn die Reichen sind in der Minderheit. In einer Demokratie könnte sich die Mehrheit eine Regierung wählen, die dafür sorgt, dass den Reichen ihr Reichtum genommen wird. Der könnte dann auf die vielen weniger Reichen verteilt werden. Für manche ist das nur fair. Für sie herrscht erst dann Gerechtigkeit, wenn alle das Gleiche haben. Was aber würde passieren, wenn den Reichen ihr Vermögen genommen würde? Wenn es derart besteuert würde, dass am Ende vom Reichtum nichts bliebe? Wie würde dies – abgesehen davon, dass die Reichen nicht mehr reich wären – die Gesellschaft verändern?

Die Folgen wären gravierend. Weil dann die Menschen nicht mehr danach streben würden, Vermögen anzuhäufen. Es würde sich ja nicht mehr lohnen. Dies wäre das Ende unseres Wohlstands. Denn der Mensch hat grundsätzlich zwei Möglichkeiten, sein Einkommen zu verwenden: Er kann es unmittelbar ausgeben (konsumieren) oder aufheben (sparen). Nur letzteres aber schafft den Wohlstand der Zukunft. Denn Sparen ist die Kehrseite der Investition: Das Geld, das der Bank gegeben wird, verleiht diese an andere, die damit investieren. Einer baut sich ein Eigenheim, ein anderer erweitert seine Firma, der dritte steckt es in seine Ausbildung. Alle drei verzichten auf gegenwärtigen Konsum, um in der Zukunft ein besseres Leben führen zu können (Wohnen in den eigenen vier Wänden, höhere Firmengewinne, lukrativerer Job).

Aus der Summe vieler individueller Entscheidungen ergibt sich so die Sparquote eines Landes. Sie zeigt an, wie wichtig einer Gesellschaft der augenblickliche Konsum ist, im Vergleich zu einem guten Leben in der Zukunft. Ein Land mit niedriger Sparquote ist ein Land ohne Vertrauen — ohne Vertrauen, dass dem heutigen Verzicht die spätere Belohnung folgt.

Fehlendes Vertrauen hat auch die aktuelle Wirtschaftskrise ausgelöst. Genauer gesagt waren es zunächst vor allem die Banken, die sich nicht mehr über den Weg trauten. Sie liehen sich untereinander kein Geld mehr. Nicht mal für ein paar Stunden. Weil sie befürchteten, es am nächsten Tag nicht mehr wiederzusehen. Obwohl der Zinssatz am so genannten Interbankenmarkt Anfang des Jahres stark angestiegen war, parkten viele europäische Geldinstitute ihr Vermögen lieber im sicheren Hafen der Europäischen Zentralbank. 200 bis 300 Milliarden Euro lagerten sie dort zu niedrigen Zinssätzen Nacht für Nacht ein. Es dauerte mehrere Monate bis das Vertrauen zurückkehrte. Im Frühjahr dann war der Betrag auf 20 Milliarden Euro gesunken.

Wie den Banken, so geht es allen Beteiligten eines Wirtschaftssystems: Erst wenn das Vertrauen zurück kommt, kann der Aufschwung einsetzen. Wer sich seines Jobs sicher ist, nimmt einen Kleinkredit auf, um das marode Ziegeldach seines Eigenheimes erneuern zu lassen. Wer eine Perspektive sieht, beginnt ein Ingenieursstudium. Wer einen wachsenden Markt erwartet, wird in seinem Unternehmen die Weichen auf Expansion stellen. Dieses Vertrauen ist eine selbsterfüllende Prophezeiung. Weil der Dachdecker einen Auftrag erhält, das Unternehmen sein Personal aufstockt und die Ausbildungsstätte neue Lehrer einstellt, führt die Erwartung des Aufschwungs dazu, dass er auch wirklich eintritt.

Ohne Vertrauen also kein Ende der Krise, Vertrauen auch darin, dass jeder einzelne, so er zu Vermögen kommt, relevante Teile davon behalten darf. Man muss das nicht als gerecht empfinden, aber man sollte es akzeptieren: Wer Wohlstand will, muss Reichtum zulassen.